11月19日上午，“2011年（第二届）世界华语电影论坛闭幕式及主题大会”在北京大学百周年纪念讲堂举行，来自国内外高校的8位学者发表了精彩的演讲，讲述了对华语电影在全球化迅速发展中的姿态，反思华语电影的发展现状，畅想华语电影未来。

华语电影的再发展

中文系教授戴锦华老师在闭幕式上发言

北京大学中文系教授、北大影视戏剧研究中心研究员戴锦华发表了题为《全球化语境下的华语·中国·电影》的讲演。她以“100亿太少，500部太多”即“100亿的制作成本只是巨额资本中的一小部分，500部的电影数量非常庞大”为题眼，分析了中国电影缺乏对中国文化的自觉等问题。她认为，中国电影最需要的是以更真切的方式去反映和触摸中国的历史和现实。

中文系张颐武教授在闭幕式上发言

清华大学新闻与传播教授尹鸿则从二维的角度思考了当代华语电影。在大国崛起时代，大家都呼吁着让电影走出去、让文化走出去和好莱坞抗衡。然而当前的华语电影在拥有本土市场广大等机遇的同时，也面临着更多的挑战。“要有耐心，要有现代文化的体系和环境，才会有现代电影的文化和现代电影文明，现代电影文明一定植根于社会文明。”尹鸿充满希望的说。

北京大学中文系张颐武教授表现得比较乐观，他认为《步步惊心》和《失恋33天》说明了“新的全国化的形成”。“全球化是空间的观念，而全国化改变着空间结构，使其有机会想象时间的解放”，张颐武说道。这种时间的想象正反映了中国模式，中国人正在通过时间的跳跃达到新的高度、创造新的空间、新的追求。

不同感官下的电影创作和电影艺术

文化发展战略研究中心主任贾磊磊认为在华语电影的跨文化传播中应更加注重非文字符号的运用，尤其是视觉和听觉符号的表达。在电影创作和电影艺术中，高度视觉化的叙事策略能增强电影的影响力和传播性。遗憾的是，“没有形成普遍的可以遵循的视觉意义的表述规则”，贾磊磊说道。

从“电影是什么？”到“电影之未来”，美国南加州大学教授、上海大学影视艺术与技术教授孙绍谊阐释了“触感学派”的理论。随着科技的发展，“触感”在日常生活中越来越重要。“触感”与数字环境中的影像的结合给我们带来从视觉、听觉到触觉的多重感官的体验。“触感学派”的出现为我们从理论上理解数字美学之“新”提供了新的思路与视野。

来自台湾实践大学的李天铎教授则从电影技术层面进行解读。从文艺复兴时期到游牧时期再到电脑荧幕时代，人们不再是线性、单点透视的感知，人们可以同时听、看、处理文字。随着iphone、ipad等便携式、游牧化的产品的出现，人们的观影感受发生了巨大的差别。李天铎提出两个的疑惑，“电影创作是否应接受这个变化？”“电影创作应如何应对这个变化呢？”

多元文化下的共享价值观

“中国文化是融汇协调合零为一代表了中国文化或者中华文化的巨大的宽容性，包容性，兼容性，因此也成为世界上唯一没有中断的文明。”中国电影艺术研究中心（资料馆）副主任、研究员饶曙光对华语电影与世界接轨的过程中的独立性和民族性的保持问题进行了分析。“中国文化元素价值观的建构和传播，应该成为华语电影共同的文化自觉。”饶曙光认为华语电影所最需要解决的最核心的问题是“人类普世价值的中国式表达”。

这一想法和尹鸿的发言不谋而合，“如果我们连自己的人都说服不了，中国人自己都说服不了，怎么用一种文化说服世界？”尹鸿说，华语电影要传播，必须建立起共享价值观。

上海大学影视的陈犀禾从《赛德克•巴莱》谈起，解析了台湾电影中的日本情结，“把台湾电影作为台湾社会关于囯族想象的一面镜子”。从台湾电影中的“大中华情结”时期，到“本土意识”时期，再到“族群撕裂”时期，都回答了“我是谁？”“我从哪里来？”“我要到哪里去？”的问题。陈犀禾认为当前台湾电影仍处于博弈阶段，而正是这种博弈能引起大家的广泛兴趣。

最后，由北京大学艺术教授、北京大学影视戏剧研究中心主任陈旭光作学术总结与闭幕致辞。陈旭光在致辞中高度评价了本次华语电影论坛，认为此次论坛具有学术性、现实性、前瞻性、专业性、国际化以及充分对外交流的特点。他对主办方和会务志愿者表示真挚的感谢，并指出下一届华语电影论坛的举办地点最大可能是在上海大学。